《八十七神仙卷》：精美剪纸抒写张垣剪纸情

　　“我就是一个普通人。”这是王俊湘经常挂在嘴边的话。是的，在这浩瀚宇宙间，每个人都不过是沧海一粟，大多数人都过着平凡的生活。然而，如何让自己的人生不平庸，个人选择各不同。王俊湘用一份执着、满腔热情对待工作，用十分用心、苦心钻研对待剪纸，演绎自己平凡却不平庸的人生。

　　张家口新闻网记者崔明飞

　　【作品简介】

　　《八十七神仙卷》是一幅道教题材画卷，原作吴道玄，字道子，唐代杰出画家。画卷绘有东华帝君、南极帝君两位大仙，率众真人、神仙、金童、玉女、神将等去朝见道教最高天神的情景。此卷又名朝元仙仗图，为历代皇家收藏至品，民国时，流落至民间，大师徐悲鸿偶然得到，因残破只剩八十七个人物，所以取名八十七神仙卷，文革时红卫兵抄家，此画卷一度又流失，文革后，归还于其家，后捐存故宫博物院收藏。作者感动于此画的奇特经历，又酷爱此画“吴带当风”的白描风格，所以把它改编创作成剪纸。

　　王俊湘按照作品的背景，按需要采取阳刻、阴刻技法进行取舍，利用中国工笔白描、国画和书法线条，有机结合了江南阳刻剪纸和蔚县阴刻剪纸的手法进行创作。其作品高50厘米，长近6米，充分显示了原作的大气势、大制作、新景象、新境界。这是工艺美术作品点、线、面的有机统一体。她的作品全部选用单色宣纸，人物衣纹处理流畅，花鸟经脉线条细腻，山水作品动感强烈，极富气势，别具一格，被中国民间文艺家协会定名为---中国工笔书画剪纸。

　　【作者简介】

　　张健，字云之，祖籍山东，1964年出生，毕业于河北师范大学美术教育专业，高中教师、教学主任。民进张家口市委员、区政协委员、区行风评议员。张家口市美术家协会会员、市工艺美术家协会副主席，河北省新闻美术家协会会员、河北省民协会员，中国北京诗联书画研究院研究员、中国民族文化研究院理事会常务理事、中国工艺美术家协会副主席、河北省民间工艺美术大师、情系世博艺术名家大师、中国创造品牌艺术家。

　　其先后制作了《八十七神仙卷》、《奇秀鸡鸣山》、《四美图》、《鲲鹏万里》、《千手观音》、《吹箫引凤》、《十美图》、《侍乐图》、《威震山河》、《毛泽东诗词---(套)六幅》、《洛神赋》、《八仙过海》等数百余幅作品。1994年作品《春馀》参加河北省美展获二等奖：1995、1997、1998年，作品《踏青图》、《育子图》、《吉祥如意图》参加张家口市美展，获一等奖;2006年，作品《八十七神仙卷》获张家口市首届鸡鸣山书画大赛特等奖，被观众高价收藏;2007年，参加第四届中国民间工艺品博览会，作品深受各国驻华文化使节及中国大使馆有关领导的好评，荣获国家银奖，被评为中国创造品牌艺术家。2010年入编《世博中国艺术名家大典》，2011年，获得张家口市第三届文学艺术繁荣奖银奖称号。

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　　演绎平凡却不平庸的人生

　　对于《八十七神仙卷》的创作，要追溯到1984年元旦，王俊湘从区高炮团美术干事那里得到了一幅《八十七神仙卷》的白描稿，A3纸张长，高10厘米，只一眼，她爱不释手。之后王俊湘开始反复观察研究，从多个渠道了解此画的历史底蕴，最后决定把它改编创作成为一幅剪纸作品。受当时的条件限制，不能电脑制图，王俊湘只好打米字格放大样。她每天下班后，吃过晚饭开始工作，由于画作人物组织非常工整细密，衣带飘摇，线条细密，发髻细匀，盔甲精细，饰物琳琅满目，变化多端，衣纹密密排列，长短线叠加，一晚上只能放大画出几个人的小样。总计87个人物及其他繁复的装饰，莲荷小桥等等，工程量很大，王俊湘连续干了近两个月，才画出了高50厘米、长近6米的画稿。

　　有了底稿，下一步就是准备材料。为了这幅画的用纸，王俊湘跑遍了北京琉璃厂的大街小巷，想找合适的宣纸，既要品相好，又要适合剪纸使用，经过几天的奔波，最终王俊湘如愿以偿。而王俊湘剪纸所用的小剪刀，那是母亲留给她的。幼年时王俊湘总爱看母亲画、剪、绣花卉、小鸟。由于年龄小，母亲怕针、剪子伤着她，把针和剪子藏起来，她自己竟然偷偷翻箱倒柜地找，当找到母亲剪窗花所用的小剪刀，她就学着母亲的样子剪了起来。母亲躲在门后看着她，以防她剪到手。可看得久了，渐渐发现，女儿似乎与这剪刀很有缘。久而久之，对于王俊湘的做法，母亲便也默认了，时不时地还指点一二。就这样，王俊湘十几岁时便能剪比较复杂的花卉、人物。而这把母亲用了几十年的小剪刀，便成了王俊湘最顺手的工具。父母的引导给她打下了良好的绘画基础，父母的熏陶给她艺术的滋养，良好的家庭文化氛围为她开启了一扇艺术之门，父母对艺术的热爱也潜移默化地改变着她的生活。

　　工具齐备，王俊湘便开始剪纸。剪的过程十分复杂，先后花掉王俊湘四个月的所有业余时间，晚上忙到凌晨，更是常有的事情。由于剪纸时左手需要拿起纸，王俊湘的左手食指被剪刀戳的满是伤口。无奈之下，她裹上胶布剪，但没有了触感，影响效果，王俊湘只能再撕掉胶布，剪刀的尖扎得手指钻心的疼。有时候细节处理得不好，人物衣服处细细的飘带剪断了，整幅图就需要重新剪过;有时，留白与剪纸处疏密不得当，剪出的效果不好，也需要重新剪过。反复几次之后，王俊湘便像泄了气的皮球，没了刚开始的激情。有时，剪人物的面容，对于神情的刻画没有了灵感，总觉得少了原图的神韵，王俊湘更是苦恼，恨不得撕了那张纸。

　　四个月的时间，总有细碎的事情不如意。曾经几度，王俊湘觉得自己实在做不下去了，也想过停手，有放弃之意，但是看着一剪刀一剪刀完成的那部分，就像自己的孩子，怎能不让他成才!就这样，王俊湘每天晚上坐在桌前都会对着镜中的自己说，我能行!然后动手开剪。一份耕耘一份收获，2007年，此画作参加中国民间工艺品博览大会，得到了评委会的一致好评和认可：创作此巨幅剪纸作品，尊重原作，人物惟妙惟肖，作品无明显瑕疵，实属不易。最终作品被评为银奖，王俊湘被授予中国创造品牌艺术家。此画也被观众高价收藏。

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　　王俊湘不仅是一位工艺美术家，同时她还是一名教师。

　　王俊湘从1990年开始，一直任下花园第二中学美术、电教教师。从教以来24个寒来暑往，她一直独立主持学校电化教学工作。晚上顶着星星回家，与学校的老师和学生们差时工作，赶在学生下课、晚上回家的时间，加班加点，坚守岗位。拖着疲惫的身子回到家后，还要照顾体弱多病的公公和年幼的儿子，但她从来不抱怨，从来不喊累。

　　王俊湘虽然学习的是美术专业，但对于电化教学工作，尤其是摄影、摄像、剪辑、录音教学却情有独钟。2000年开始，学校陆续组建了微机教室、多媒体教室，这更加激发了她的学习热情，她常常对自己说：“你还不算老，你能行。”为了尽快掌握计算机的几个常用软件的使用方法，她自己购买书籍，勤学好问，到税务局请教电脑高手，向学校新来的微机教师学习。学校的其他老师开玩笑地说：“人聪明，学什么也快。耍剪刀的手就是不一般，就连打字也比我们一般人快。”可是谁知道，王俊湘牺牲了多少业余时间。

　　2010年，下花园区摄影家协会成立，她积极申请参加,向摄影前辈虚心学习摄影技术技巧，从摄影作品的构图、色调的处理到作品的剪切，一年多的摄影实践，她深刻体会到：不论拍摄什么题材，首先要学会观察，做到用“心”拍摄，用“情”拍摄。摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!她深深地意识到：自己的剪纸创作也是这个道理。

　　在工作中不断学习，在学习过程中不断实践，王俊湘就是在这循环之中不断成长。王俊湘说：“我过得很简单，但却很充实。我是一个平凡的人，但我却不想碌碌无为。我的生活中有工作、有剪纸，我很知足。”

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