【文化中国行】根植泥土，声动四方，非遗传承的“张家口方案”——阳原晋剧

　　编者按：新时代，地方戏曲如何走向广阔天地？阳原晋剧以跨省非遗展演45万人次的观演盛况作答。这既是传统戏曲在当代的生存样本，也是中华文化在时代激流中生生不息的缩影，为全国基层剧团提供了可资借鉴的突围路径。当《穆桂英大战弘州》的武戏程式惊艳西北，当《下河东》的梆子腔调与黄河涛声共鸣，我们顿悟：文化自信的底气，从来不是空中楼阁，而是源于对脚下土地的深情耕耘与时代的创新表达。当县级剧团敢于在陕北大地“亮剑”，当地方戏曲勇于与时代同频共振，非遗传承便不再是博物馆里的标本，而是流动的、生长的文化力量。

　　从泥河湾到陕北大地：

　　非遗跨省传播的“张家口样本”

　　2025年4月，阳原县青年晋剧院在陕西省榆林市完成了一次跨越地域的文化出征。35场演出、45万人次观众、单日最高4场连演——这场以阳原晋剧为载体的非遗展演，在秦腔的主场陕西赢得满堂喝彩。当《下河东》《杨门女将》《血战金沙滩》《穆桂英大战弘州》《宫门挂袍》等近20部经典晋剧的梆子声回荡在榆林红云村的戏台上时，传播的正是新时代阳原晋剧文化自信的声音。

　　阳原晋剧的根，深扎于晋冀交界的沃土。自清末晋中梆子传入阳原，这片土地便以包容的胸襟将其与本土民俗、二人台的诙谐、阳歌的热烈相熔铸，形成道白通俗、唱腔高亢的独特风格。作为省级非遗项目，阳原晋剧为何能站稳脚跟，创造现象级传播？

　　答案就在阳原县青年晋剧院70多年的坚守与创新中。此次跨省演出的成功，正是其以本土文化铸魂，以开放姿态突围的生动注脚，为全国非遗传承提供“张家口样本”。当县级剧团不再困于“等靠要”的思维定式，当地方剧种勇于在文化阵地亮相，传统文化的生命力就在文化自信中生生不息。

　　沉潜与创新：

　　泥土中的根系与时代下的绽放

　　在非遗传承的赛道上，阳原晋剧的突围绝非偶然，而是源于对地方文化的自觉深耕与时代课题的艺术性转化。

　　阳原泥河湾遗址被誉为“东方人类故乡”，百万年的文明积淀为阳原晋剧提供了独特的创作母题。阳原县青年晋剧院深入采风，精心编创，大型传奇历史剧《泥河湾》用梆子腔演绎文明演进史诗，成功将地域符号转化为舞台上的精神图腾。这种历史叙事重构的创作思路，使阳原晋剧跳出了传统戏曲的窠臼大放异彩，在第七届河北省戏剧节上一举摘得十五个单项奖。

　　阳原县青年晋剧院还探索将时代命题进行戏剧化表达，深受赞誉的现代晋剧《初心映滩》便是对脱贫攻坚和乡村振兴的深情书写。该剧以全国脱贫攻坚先进个人孙国亮为原型，塑造了勇于担当、甘愿奉献的党员干部形象，剧中“借钱垫资”等经典唱段以急促的梆子节奏表现主人公的焦灼，又以婉转的拖腔刻画其赤子之心，这种将时代叙事与传统程式有机嫁接的手法，让阳原晋剧成为记录时代、讲好中国故事的艺术载体。

　　二十多年来，院团以“深挖一口井”的创作理念，复排了《杨门女将》《打金枝》《算粮登殿》《白蛇传》等36部优秀传统剧目，还重拳推出《老戏台》《冬奥情缘》《使命与荣光》《竹笛大师冯子存》等13部原创剧目，形成“传统为体、现代为用”的剧目矩阵，既守住了文化根脉，又回应时代命题，先后荣获国家级、省级奖项30余项，不仅在业界树立起了声誉，更叩开了跨省展演的“大门”。院团演员以阳原的泥土味，唱出晋剧的新生命，稳稳地走向晋冀陕蒙等全国戏曲舞台。

　　开放突围：

　　合作、竞技与市场的三重奏

　　阳原晋剧的跨省成功，是“引进来”与“走出去”战略的协同成果。

　　从2016年起，阳原县青年晋剧院与山西省戏曲职业学校达成合作，每年新招的小演员被送到学校定向培养，稳步成长为传承发展阳原晋剧的栋梁。与此同时，阳原县青年晋剧院每年聘请山西晋剧院名师驻团指导，提升演员专业水准。

　　人才贮备与淬炼提升，使阳原县青年晋剧院具备了走出去的魄力，每年前往晋冀陕蒙等全国多地展演，以“你方唱罢我登场”的形式与大院团同台竞技，在较量比拼中又互相学习舞美设计与团队管理。

　　面对数字化浪潮，院团与时俱进，构建“线下剧场+云端舞台”立体网络，先后组织文化扶贫专场演出150多场，平均每年送戏下乡400多场，覆盖阳原县14个乡镇，被村民亲切地称为“百姓自己的剧院”。线下深耕的同时推进云端破圈，阳原县青年晋剧院充分利用“抖音”“快手”等新媒体平台，开展线上展演活动，每年累计演出近百场，网友达数十万人次，阳原晋剧驰誉遐迩。

　　阳原晋剧从河北平原迈向陕北大地的文化远征，是一场关于文化自信的深刻实践。在乡村振兴与文化强国的交响中，张家口有众多像阳原县青年晋剧院这样的文化坚守者，正以勇往直前的担当，书写着属于这个时代的传奇。他们的实践，既是非遗传承的“张家口方案”，更是中国文化自信的生动诠释。

　　（记者 翟见英 摄影 崔占勇 ）