【长城·读史】墓室里的壁画艺术

　　下八里辽墓壁画

　　位于张家口宣化下八里的辽墓中，保存了大量精美的墓室壁画。我们今天的话题就聊聊墓室里的壁画艺术和它所记录的故事。

　　墓室壁画是在墓葬活动中产生的艺术作品，是墓主人为了到另外一个世界而做的准备，墓室壁画同时兼具了宗教性和艺术性。

　　墓室壁画兴自西汉，衰于明清，数千年的历史积淀了不同特点的墓葬遗存壁画。壁画中所绘，既有世事的纷扰起落，也有社会的传承脉动。

　　人们最早开始在墓室里画壁画，是西汉早期的事。对于墓室壁画的出现，一个通行的解释是：这正是西汉时期 “厚葬”风俗下的产物———既是厚葬，便免不了装饰，于是颜色艳丽的壁画，成为了时人的首选。这个解释说得通吗？

　　早在秦朝时，厚葬风俗已经流行。秦始皇那装载了无数珍宝，埋葬了上万座兵马俑的皇陵，便是最直接的佐证。也由此可见，厚葬并不会直接带来装饰墓室的需要，它更为直观的要求，可能在于陪葬品的多少。其次，西汉以前，壁画主要是被画在宫殿和宗庙之上。原本绘在地上的壁画，为何会突然到了地底下？

　　要解释这一点，我们需理解当时中国社会内部正在发生的重要转型———从东周到西汉，以血脉为凭证的宗族世袭体制就不断走向衰亡。

　　西汉文帝二年，皇帝颁布了选贤举良的诏令。 汉文帝不仅设置了秀才、明经、明法、贤良方正、孝廉等多个考察科目，还以对策、试经的形式对人才进行考核。这是一个带有科举制雏形的举措，它试图破除宗族世袭把持的垄断性， 这种变化体现在丧葬礼仪中，便是象征着宗族的“庙”不可避免的走向衰落，而代表着个体的“墓”则渐渐站在了更为重要的位置。 在当时，宗庙被逐一拆分成家庙，一个更为狭小的家族体系成为了社会结构的主要单位。 于是，原本凄凉沉寂的墓地转而成为了祭祀礼仪的核心，美术创作的重心亦从“庙”转移到了“墓”中。当墓成为美术创作的中心后，无论是墓地装饰还是陪葬品都愈加丰富。

　　当我们回顾不同朝代的墓室壁画，除了艺术形式上的传承性，亦能看到各色的时代性：壁画的创作映射着时人的所思所想，于是两汉的壁画幽虚缥缈，而魏晋隋唐注重礼仪庄重，宋元时期世俗欢乐，明清时期又复归日常。

　　汉墓壁画以奇禽异兽、日月星辰和神话传说的最为好看。这些形象所描绘的，都是汉人对于“天界”和“仙境”的想象。不同于两汉，魏晋南北朝时期的壁画主流，是描绘宴饮、仪仗等生活场景。这一时期壁画流行的主题是“夫妇宴饮”和“仪仗队列”，既可表示墓主人生前的身份，同时也能展示威仪。

　　魏晋的这种流行壁画，一直延续到唐朝，这种对于现实生活的刻画与描绘，也是整个隋唐时期墓室壁画的主流。陕西历史博物馆收藏的唐代壁画里，几乎都在描绘社会生活的不同面向：车马仪仗队、阙楼仪仗图都体现着礼仪的森严，而游离于制度之外的马球图和宫女图，则表达着生活的情趣。

　　宋元时期的墓室壁画，可以算得上是最好看的，也是最热闹的。墓室壁画发展到这个阶段，首选是充满情趣的现实生活，而对于未来的美好期待也要掺杂其中。这一时期的墓室壁画如同一幅幅民俗画，装填的全是人情味和烟火气。

　　明清，墓室壁画迎来了它的挽歌。虽是延续了宋元时期的特点，但绘制水准已大不如前。在图像和表现手法上，此时的墓室壁画也已偏离时代艺术的主流。此外，明清的壁画墓遗存数量也极少。（王宸胤）