新歌剧《白毛女》在张家口的传奇往事

　　张家口新闻网记者谢岩

　　新歌剧《白毛女》于1945年在延安首演以来至今久演不衰，为我国民族歌剧的发展树立了新的里程碑。它强烈的民族风格、民族气派，被繁衍发展成电影、芭蕾舞剧、京剧及众多地方剧种，不但在国内家喻户晓，还传播到海外，成为展示中华文化的经典代表作。

　　抗战胜利后，解放区百余位著名作家、艺术家齐聚张家口，《白毛女》在延安首演的原班人马也来到张家口。1946年初，新歌剧《白毛女》在张家口人民剧场公开演出，在观众中引起强烈共鸣，盛况空前，在张家口写下了中国新歌剧创演的一段传奇。

　　贺敬之：修改剧本让《白毛女》成为经典

　　1945年8月，张家口第一次解放后，张家口云集了从延安过来的抗敌剧社、挺进剧社、群众剧社等十几个当时著名的文艺团体和最优秀的戏剧演员。《白毛女》的编剧、我国著名诗人贺敬之就是其中的一位。

　　贺敬之，1924年出生在山东峄县贺窑村的一个贫苦农家。因热爱读书，奠定了一生从事文学艺术创作的基石。1940年4月的一天，贺敬之携带自己在奔赴延安的路上所写的组诗《跃进》，意气风发地赶考鲁艺文学系，并被鲁艺录取。

　　1944年，鲁艺院长周扬收到“白毛女”故事的草稿，主张将“白毛女”创作成剧目，后成立了《白毛女》创作组，贺敬之负责剧本写作。

　　在执笔写《白毛女》剧本的时候，贺敬之的情感也像戏剧般高潮迭起，荡气回肠。在小窑洞里，喜儿的悲惨命运变成密密麻麻的文字挤在他的稿纸上。《白毛女》的剧本完成后，在鲁艺礼堂进行了彩排，反响非常强烈。1945年5月，《白毛女》在延安的演出虽然取得了巨大成功，但尚有需要改进的地方。

　　到达张家口的贺敬之，于1945年10月开始对剧本作了较大修改。一、喜儿的性格在三幕以后加强了一些;二、增强了农民在旧社会的反抗性，添了王大春、大锁反抗狗腿子逼租，大春被迫出走，后来参加八路军回来的一节;三、加了一段赵大叔说红军故事，表达了旧社会埋藏在农民心中的希望等待。修改后的《白毛女》唱出了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的鲜明主题，剧本的思想性更为深刻，也使歌剧艺术形式更趋完整与精练。

　　之后，新歌剧《白毛女》红遍解放区，席卷全中国，在国外也颇具影响力，成为展示中华文化的红色经典。

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　　舒强：《白毛女》在张家口演出，在歌剧史上有重要地位

　　歌剧《白毛女》的第一任导演、原中央试验话剧院院长舒强在文章中深情回忆了歌剧《白毛女》在张家口排练演出的情景。

　　刚解放的张家口，集中了许多的优秀文艺工作者，排练演出反映农村阶级压迫的新歌剧还是第一次。1946年新春，经过一个多月的排练，由音乐家马可、张鲁、瞿维重新谱曲的新歌剧《白毛女》在张家口的人民剧场公开演出。剧中主要演员有王昆、凌子风、陈强、孙铮、高维进等，乐队指挥李焕之。观众纷纷赶到人民剧场看戏，有的甚至从几十里外携带全家赶来看戏。

　　舒强写道：“华北文工团和抗敌剧社共同排练《白毛女》，在市人民剧场连续演出了几十场，场场满座，观众反映十分强烈。我记得每一次演出，台下哭得一塌糊涂，到斗争黄世仁时，更是群情激奋。”

　　1946年8月，演员们又深入到东线怀来为军民进行慰问演出。每当演到杨白劳被逼自杀、喜儿痛哭时，台下观众也泣不成声。在最后一场斗地主黄世仁时，台上台下一起高呼口号，群情激愤，纷纷向台上扔土块、砖头。一次，演到最后一场戏斗争黄世仁时，随着台上演员高呼“打倒恶霸地主黄世仁”，台下突然飞来无数野果子，一个野果子把陈强的眼睛打成了“乌眼青”。

　　还有一次，一个新战士忘了是在看戏，愤怒地把子弹推上膛，举枪对准舞台上的黄世仁，亏了身旁的班长及时制止，才避免了一场事故。看完《白毛女》后，有的战士把“为杨白劳报仇”“为喜儿报仇”的口号刻在枪托上，冲锋陷阵，英勇杀敌。《白毛女》场场震撼人心，引起观众强烈的共鸣。

　　舒强对《白毛女》在张家口的成功演出给予极高的评价。他说：“新歌剧《白毛女》在张家口的演出，在歌剧史上有重要地位，使《白毛女》更趋于完善，奠定了我国新歌剧的基础。”

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　　王昆：忘不了在前线为我军战士演出《白毛女》

　　王昆的歌唱始终与革命事业联系在一起。1925年，王昆出生在河北唐县的一个偏僻的小村庄。1937年，年仅12岁的她开始参加文艺活动，用激越的歌声鼓舞抗日军民的斗志。14岁时，她被吸收到西北战地服务团，成为团里年纪最小的歌唱演员，为民族解放斗争英勇放歌。

　　1944年春，王昆随西北战地服务团到达延安，调入鲁艺工作团，边学习边从事文艺宣传工作。1945年毕业于延安鲁艺戏剧音乐系，演出秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》等。19岁的王昆以质朴动人的演绎，让贫民女儿“喜儿”在新旧两个时代的遭遇感动了整个延安。

　　王昆到张家口时，是华北联合大学文工团演员。由华北联大文艺工作团和军区抗敌剧社联合演出的新歌剧《白毛女》特别轰动，给张家口这座新解放城市的文化生活，增加了绚丽的色彩。

　　1946年，新歌剧《白毛女》剧组赴张家口怀来前线东西八里庄为我军战士和“解放战士”的几场演出，让王昆一直难以忘怀。由于没有剧场，演出条件很艰苦，一两万人坐在背包上看演出。没有电灯，只能用汽灯，没有扩音器，只凭肉嗓子喊。

　　王昆回忆说，演出时第一幕杨白劳(凌子风饰)服毒“死”在地上以及“我”在山洞里受大春误伤倒在地上一场之后，由于土台子是用冻土临时搭的，台上都能融化出我们的身形。那会儿要说嗓子不疼、身上不冷是假的，可是当我们听说战士将为杨白劳、喜儿报仇的诗句刻在枪杆上，“解放战士”不用再上政治课，看了一场演出就可以调转枪口去打敌人的消息时，我们甘心情愿地以苦为乐。

　　像歌剧《白毛女》这么重的唱功戏，王昆曾有过在张家口人民剧场连续三天日夜演出六场的纪录。

　　歌剧《白毛女》的成就，显示了我国优秀艺术家们的深厚艺术功力和艺术水平，在70多年的创演历程中，为新中国培养了一代杰出的戏剧家和优秀艺术家：如我国著名诗人与戏剧家贺敬之，歌剧艺术家丁毅，人民音乐家马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等，著名导演王滨、王大化、水华、舒强，歌唱家王昆、郭兰英、李波等，及人民喜爱的演员陈强、韩冰、张守维、王家乙等。新歌剧《白毛女》在张家口的演出盛景更为张家口的革命文艺史写下了辉煌的一章。

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　　链接新歌剧《白毛女》 简介

　　该剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，深刻揭示了旧中国阶级压迫的本质。歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎。特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。《白毛女》是创造中国民族新歌剧的奠基石，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。

　　《白毛女》较好地解决了革命内容与艺术形式、继承传统与借鉴西洋、民族性与现代性、抒情性与戏剧性等长期困扰我国歌剧创作基本问题，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，富有浓郁的民族色彩，为民族新歌剧的发展开辟了一条富有生命力的道路。在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。在表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，有着很强的语言表现力。