丁建强的鸡年生肖画

【人物档案】丁建强，中国书协会员，河北省书协主席团委员，河北省书协篆书艺委员副主任，河北省书协篆刻委员会委员，沧海印社理事，张家口市书协主席，张家口察哈尔书画院常务副院长，张家口市美协副主席。

　　与“吉”谐音，鸡被视为吉祥之禽;鸡与“机”谐音，也被看作是机遇象征;鸡还被赋予兼具“文、武、勇、友、信”之德，乃“五德之禽”，所以鸡年画鸡，极受追捧。

　　记者 王瑾涧

　　“画鸡”情结

　　“大吉大利”、“闻鸡起舞”、“金鸡报晓”、“鸡鸣富贵”、“吉祥如意”……鸡年到了，以鸡为题材的画作挂满了丁建强的画室。

　　其实，自转攻山水后，丁建强很多年不画鸡了，这次画鸡还得从不久前的一次笔会说起。因为鸡年就要到了，在场的朋友提议他画鸡助兴。趁着余兴，丁建强不假思索，放笔直取。因为是抱着随便玩玩的态度，刷刷几笔画就，只见这只鸡仰首阔步，气宇轩昂，大家连连说好，丁建强自己也颇感得意，并由此萌生了重新研究鸡这一题材的想法。回家后，他反复揣摩比较古今经典作品，对自己所掌握的笔墨、形式、格调进行梳理，力求异于他人，连续创作了几十幅作品，渐入佳境，多年前专心画花鸟时未能突破的一些难题竟然一一迎刃而解。

　　鸡被誉为“五德之禽”，《韩诗外传》说，它头上有冠，是文德;足后有距能斗，是武德;敌前敢拼，是勇德;有食物招呼同类，是友德;守夜不失时，天明报晓，是信德。在十二生肖中，鸡更象征着光明、勤奋、振奋、升腾和吉祥，且鸡与“吉”谐音，暗含大吉大利之寓意。缘于此，作为中国画的传统题材，花鸟画家均有涉猎，且历代都有独擅画鸡的高手。

　　丁建强学画之初先学工笔，后沿着自己预定的由小写意到大写意的花鸟画学习思路蜕变，把鸡这一题材作为自己看家手段的想法，也一直如影相随。但是，在早年画鸡的过程中，由于对鸡的结构和理解缺乏深入的认识，画出来的作品徒显恣肆，内涵不足，一来二去就搁置了。之后多年，他潜心书法、篆刻和山水画创作，入行的花鸟画反倒有些疏远。好在中国画与中国书法、篆刻是相通的，让他在多年之后有了这次的“偶然”迸发。

　　“延续文人画的传承，师造化来达到內美，通过书法笔意的书写来诠释对事物的心灵感受，一直是我梦寐以求的追求，过去画鸡要么过分地描绘形和环境，要么失之于形为笔墨而笔墨，都更多是表象，现在感觉是画我心中的理解，在塑造鸡的形象之外，更注重鸡的品格和文化意蕴的表达。原来画鸡，环境只是沿用传统的图示语言，现在融入了对生活的感悟，尤其是把画山水的笔法，融入到了画鸡之中，使笔墨更加厚重，线条更加凝练，一起一落有一种很自由的感觉。”丁建强说。

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　　造化由心

　　鸡的喙是锥体，正面的关系最难表现。大多画家都采取侧面描绘，丁建强画的鸡大多数偏以正面示人，适度夸张的喙、眼、鸡冠，通过凝涩的书法笔意，把鸡的骄傲、喜怒、好恶均得以微妙的传递。他的好友、画家褚立民说，还没有人这么画过鸡。

　　中国的书法之理对于中国画是有十分重要补益的。丁建强书法功底扎实，楷行篆皆能。特别是他的篆刻，多年的不懈研习，使他多次入选国家级篆刻大展，成为省内外知名的篆刻名家。而多年来对篆书的钻研，使他对线条的理解愈来愈深入。使他的线形内涵更加丰满，更加具有张力，点线的运用更趋严谨，并相互映衬。用之于画，便使画面由写生转向为写心，在展现自然造化神奇瑰丽的同时，也显现出画家智慧的光芒。画面中那涂抹泼洒和自由洒脱的线条，既是对传统笔墨的深切眷恋，也有着现代构成意识的一些表达。

　　中国的哲学，讲究阴阳、浓淡、长短、黑白、疏密。用于画中就是最经典的技巧。黑、白、红是中国人传统的审美要素，中国书法也包括了黑、白、红，黑的墨、白的纸、红的印章，有着非常鲜明的中国特征。丁建强画鸡，既有山水画的笔墨，书法的线条，又有篆刻分朱布白的理解，通过线条的疏密，用墨的浓淡，红冠的点缀，将黑、白、红三要素全部纳入其中，给人以美的感受。

　　中国画讲究枯湿浓淡，画鸡也是如此。丁建强画鸡，重在画鸡的冠、爪、尾，而头部、胸部、翅膀均若有若无，不强调鸡身体各个部位的表象，力求以简取胜，概况成平面，主观的表达自己的理解，他画的公鸡强化雄性的特点，采用拟人化的夸张手法，赋予鸡人的性格在其中，颈细、胸壮、腰细、脚爪有力。他的线条有粗有细，深浅自如，曲直方圆，收放有序，浓淡相间，枯湿有致。形象写意夸张，嘴、眼、冠子、身体不成比例反而画出了鸡的精神气质。

　　宿墨法是中国画中的墨法之一，宿墨在宣纸上会毫不保留地显现出落笔行笔的微妙过程，一般说来它不遮丑，对作者的笔墨能力有着很高的要求，也是很多画家忌用的一种墨法，而丁建强作画却多用宿墨，他行笔沉厚，笔酣墨畅，线在使转过程中巧妙的映带皴擦，即便是一团墨块也是通过线的交织排列和墨渍渗化得以实现，在不经意间天机外露，呈现出书画一炉的妙趣。

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　　“至人无法”

　　丁建强画室里，最引人瞩目的，是显要位置悬挂的一幅人物肖像。这是著名人物画家杜滋龄所绘胡光先生肖像，落款为1977年9月8日于张家口市展览馆。丁建强自幼喜好书画，20岁时有幸拜著名画家胡光为师。胡光老师的言传身教，为他奠定了诗书画印博而后精的治学之路。当他和笔者谈起恩师对他的教诲时，眼含泪光，深深地流露出对先生的眷恋，让人感受到这对师生浓厚的情谊。

　　丁建强有着极好的绘画天赋，初中时便开始自学大写意花鸟画，拜入胡光先生门下后，在先生的教导下，先以工笔立基，一画就是十几年，创作了多幅作品入选各级展览，后来重新回到写意花鸟的研习中，三十五岁后转攻山水，同时不辍于书法、篆刻。他在这诸多领域中广学博采，几十年的专注修炼，使他熔诗书画印于一炉，画艺渐入佳境，绘画在以前清新雅丽的风格基础上，弃甜俗、取苍古，求真味、远技巧，走上了力求超然物象、直抒胸臆，有大势、有雅韵，讲笔墨，求意境的艺术之路，并逐步架构起自己个性鲜明的话语体系，让他成为一名很有希望的国画家。

　　丁建强始终认为，中国画最主要的特点是“以写为法，以骨为质”。无论何种技法的运用，都应当有助于中国画意象与趣象的表现。他深知艺术的最高理想是一种自由的表现，即石涛所言“至人无法”之境。所以，他从不满足于技法的熟练操运和形象上的一般性客观描绘，而是努力追求意象与趣象的创造，并不断张扬着水墨技巧自由挥洒的随意性。

　　“丁建强还在艰苦的跋涉中，他是很有希望的画家，我们有理由相信未来他会异军突起，走出一条属于自己的成功之路。”在央视书画频道为丁建强拍摄的专题片中，河北美协副主席、张家口美协主席，著名画家钱宗飞如此评价。