编者按

　　文化是一座城市的魂魄。在张家口，有五位已逝的老画家， 他们的名字和作品还被人们挂在嘴边，他们被尊称为“张垣五老”。 在半个多世纪的时间长河里，他们在花鸟、山水、人物等中国画诸领域不懈耕耘， 尤其在对地方文化的深度挖掘和崭新拓展上，创作出品种多样，积淀深厚的作品。

　　五位老先生，曾经长时间驻足于脚下这片土地， 热爱这片土地，以及这片土地上的每一个生灵。笔墨飞扬处， 他们共同绘就了上一个五十年。这种表达，俞远行，俞清晰，俞真挚。无论是画品还是人品，胡光、李恩云、沈诚、刘生展、李重新，五位老先生都值得人们去纪念，去弘扬。

　　张家口新闻传媒集团记者   郝莹玉

　　胡光、李恩云、沈诚、刘生展、李重新，五位已故画家，他们或来自学堂，或来自田野，或生于异乡，或长于本土，无一例外，他们曾经在这片热土上，共同挥洒汗水，成为张垣美术史上一个五十年的中流砥柱。

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　　胡光先生是著名花鸟画家。

　　先生崇拜任伯年、吴昌硕、齐白石，早年曾临摹过大量的先贤之作，后形成自家面貌。先生画的花鸟、动物栩栩如生。并且是见什么就会画什么，可以入笔的东西很多，题材非常广泛。张垣大地上的花鸟都能画，尤以《雄鹰图》闻名。胡光先生还为京剧《八一风暴》创作过布景，当属文化经典。

　　胡光先生用朴实而诚挚的心灵在造型与笔墨之中，把生活场景和生活感悟，提炼成来自生活又高于生活的审美趋向和表述语言，他笔下的雄鹰、修竹、野卉、蔬果，都体现着他热爱生活、关注生活、反映生活的心境，呈现出“水墨淋漓障犹湿”的鲜活之气。

　　胡光先生吸收民间艺术营养，许多作品视角独特，散发着浓郁的生活气息和泥土芳香，带着塞外金秋的清爽，为地方文化建设做出了贡献。

　　作品《塞北珍珠》描绘了一丛丛、一簇簇破土而出的“口蘑”，洋溢着生机和活力，画家的激情与大自然和谐于作品之中。这幅作品参加了为纪念八大山人诞辰举办的 《当代中国花鸟画邀请展》后，被国家美术馆收藏。

　　1983年，胡光先生在中国美术馆举办了个人画展《胡光画展》，这是新中国成立后，张家口市第一位走进国家最高美术殿堂举办个展的画家。

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　　李恩云先生以画驴闻名，骆驼和猴子影响力也很大，人物画也很用力，是一位由业余画家成功转型成典型的写意中国画的画家。

　　上世纪六七十年代，年画盛行全国，张家口是河北年画、连环画的重要产地，我市成长起一批享誉省内外的年画、连环画家，李恩云先生是其中骨干之一。

　　中国绘画从问世就和书法血脉相通，强调了书法的核心支持力，中国后代最高艺术水准的绘画无一不是与书法紧密相连的。李恩云先生认准了书写是自己绘画的方向，特别是从草书中找到了骨法与书写的大美意趣，把驼、驴的复杂结构，简化为书法的结体构成，进入书法性情的表达，或干或湿，或粗或细，或浓或淡，或虚或实，进入中国画意境迁想妙得的创造中。

　　中国画驴的画家很多，大多没有逃离黄胄先生的影响。李恩云先生的驼、驴是具有极高文化品格的好作品，是中国独一家。先生是万全人，自然对驴很熟悉，当时张家口也有骆驼，人民公园的猴子也不少，因此先生笔下的驼、驴题材作品是张家口这座城市的文化产物，是张家口昨日生产和生活场景的真实写照，极其传神。《草原牧歌》《出山》等作品，都是以生活的朴素诗情唤起人们对那个时代的记忆。

　　暮年的李恩云先生进入画猴的探索，他的《百猴图》铅笔默写稿是绝美之作。默写是中国绘画一直秉承的重要造型手段，李恩云先生成功的秘诀正是他坚持多年的默写，他用这种特立独行的方式探索艺术之路。

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　　沈诚先生是一位在南方长大，然后扎根我市的画家。他最大的特色是画山水，笔墨有深度，是一位山水画的领军人物。

　　沈诚先生对山水风光解读、总结、创作能力很强，一辈子注重写生，他的山水画都是写生得来的，带有强烈的生活气息。先生对蔚县太行山、小五台山，张家口境内的赐儿山、黄羊山等名山景区都进行过创作，这也是先生创作的最大优势所在。

　　先生长期奋斗在美术创作和教育一线，创作了大量中国画作品，尤其是把蔚县当地山水风物入画，很好提升了地区美誉度，还为当地培育了一大批美术人才，他是蔚县现代美术事业的拓荒者，极大提升了世界非物质文化遗产———蔚县剪纸艺术审美能力。

　　日日临池是沈诚先生的终身好习惯，这便造就了沈诚先生画画时善用墨，尤精于笔。沈诚先生虽主攻山水，但也善画花鸟，尤善画墨荷。在绘画山水之余，他常常信笔写意花鸟，并探索着将花鸟画中的写意性汲取到其山水画中。这在其《日当午》《秋山》《月是家乡明》等作品中都有体现。

　　经过长期探索，沈诚先生已形成很强的个人风格，其山水画讲究骨法用笔，以书入画，将书法中的“锥画沙”“万岁枯藤”等笔法用于画中，章法讲究大开大合，既能画出山之豪气，又能画出山之魂魄。

　　人生晚年，沈诚先生更是全身心投入到美术创作中，集中笔墨把蔚县大南山作为创作和倾诉对象，艺术水准发生了质的飞跃，人画俱老，形成了独特大写意花鸟和鲜明艺术个性的山水画艺术。

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　　刘生展先生是本地土生土长起来的画家，对草原题材和历史题材都有研究，如《决战野狐岭》《赤尤黄帝大战》等作品很有影响力，是地方题材和重要历史题材创作的画家。

　　2010年，张北县以其名字建立了第一个个人美术馆———刘生展艺术馆。带着对张北这片热土浓浓的热恋，先生把一生中最重要的40幅作品和早期创作的连环画，以及记载他艺术历程的珍贵藏品收藏在了这个艺术馆内。

　　先生体现本地风土人情的作品很多，如草原上的生灵，人、牧民、马、牛、羊，狗，鸡等没有他不能创作的。其中，最经典，也是一辈子用力最深的就是画马。

　　1958年，刘生展先生来到张北坝上草原工作，在此深深爱上了奔驰的骏马，创作了千余幅以“张北马”为题材的作品。其作品以草法行笔，驰毫泼墨，率意赋形，曲折生趣、流畅生韵，展现出自己的艺术语言。

　　1990年，在日本东京举办的《中国画马联展》上，刘生展先生即入选五位名家之列，与徐悲鸿先生一起风靡东瀛，他的作品，特别是画的马在世界各地备受人们青睐。欣赏刘生展先生的马，似乎能听到马的嘶鸣声，能嗅到骑手身上的汗味，能感受到扑面而来的尘土气息。

　　刘生展先生是一位热心于对外文化交流的优秀艺术家。1997至1999年，应外交部驻外机构供应处之邀，先生创作了《万马奔腾》《万里长城》等4幅作品，被我国驻英国、俄罗斯、意大利、立陶宛领事馆陈列收藏。

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　　李重新先生是“张垣五老”中年龄最小的一位，和五人中年龄最长的胡光先生相差整整24岁，先生去世的也比较早，是一位典型的由业余爱好出发，通过不懈追求，成功升级为一名有影响力的中国画画家。

　　先生心灵手巧，年轻时正赶上当时中国连环画最热的时候，从连环画入手，开始进入美术创作，后又成功转型到中国画创作上，并去北京专门院校深造。

　　晚年，李重新先生携笔出走，进行了长时间的西部采风活动。由北京出发走西北一线，去到新疆，先生对沿路的风土人情，对西域文化有了深刻的理解，创作的西部题材风土人情作品，成为一生中的最高峰。其间，对驴的创作，最为经典。

　　李重新先生早期画作以插图和连环画为主。《平原枪声》《大河东去》等连环画，融入了先生独特的塞外文化浩气，其创作的人物形象饱满、生动，无论是人物表情，还是自然情韵，强调了具象与丰满，无不彰显出塞外生活的精气与豪迈气势。

　　从《唐女马球图》《雪域高原》《老者行》等作品中可以看出，李重新先生的画作，突显了对西部文化的深刻理解，先生通过对姿势与情态的刻画，巧妙地使人物关系展现开来，赋予了人物更加丰富地内涵，生动地表现出人物的心理变化和情感关系。李重新先生的画作，整体结构严谨，人物形象质朴。画中还透着秀中藏拙的特点，展现出跌宕起伏的自然之境。这不仅是画家的一种忘我精神世界的展现，同时也是将笔墨与自然相融合的挥洒。

　　时光如逝，举首处，只剩下五位先生长长的身影。今天，我们再次遥忆“张垣五老”，不仅是向美术界的前辈表达一种真挚的敬意和怀念，更是希望通过他们激励后来人拼搏赶超，为张垣文化注入更强大鲜活的力量。我们明白，最好的致敬是超越。

　　“张垣五老”简介

　　胡光（1925-2006）四川安岳人，毕业于四川国立艺术专科学校，河北省美协会员，原张家口地区美协副主席，曾任中国人民解放军总政文工团舞美设计，大型话剧《万水千山》舞美设计。1956年胡光从部队转业到张家口，一直从事专业美术工作，国画作品多次参加海内外画展并获奖，1983年在中国美术馆举办个展。

　　李恩云(1928—2005)河北万全人，1950年察哈尔省宣化师范毕业。历任宣化文化馆美术干部，《张家口日报》美术组副组长，张家口地区展览馆美术组组长、副馆长、副教授。擅长中国画。尤擅画驴、驼、猴等动物。作品《红在农村》入选第三届全国美展。《草原牧歌》《牧驴图》《驼》等作品获全国大奖。

　　沈诚（1929-2004）江苏句容市人，1947年入中央大学艺术系培训，学习西画。翌年，师承关凤筹先生学习中国画，后得唐云、孙其峰诸前辈指导。供职于江苏丹徒青年文工团任舞美设计，《张家口日报》美编。先后在中国美术馆、张家口、广州、江苏等地举办个展。作品被多家博物馆、美术馆及个人收藏。

　　刘生展（1938-2016）内蒙古人，中国美术家协会会员，张家口市美协原名誉主席。作品《赛马去》入选第四届全国美展。作品《草原女民兵》入选华北年画版画展，被中央对外文委选送出国展览并收藏，出席作品观摩会，受到刘少奇、周恩来等领导接见。编著《怎样画马》由东京美术出版社出版，其作品《奔腾》入选第二十五届亚洲现代美展。

　　李重新（1949-2007）河北康保人，中国美术家协会会员，原张家口地区美协主席，先后出版连环画《平原枪声》《大河东去》《解放仙阁岛》等著作发行量达到百万册（套），其作品在《人民日报》《光明日报》《工人日报》等数十家刊物上发表。并在中国美术馆、上海、深圳、 香港及东南亚等国展出，被多家艺术馆收藏。