司珍：坚守五十年演活“一台戏”

　　蔚县秧歌剧，是中国北方早期梆子腔剧种之一，被列入国家级非物质文化遗产。它诞生于古商道上，历经300多年的传承发展历程，传承至今，离不开一代代人的坚守和传播。

　　今年61岁的司珍，就是其中之一。他10岁入团当演员，现在是蔚县秧歌演艺有限责任公司党支部书记，50年来，将所有心血都投入蔚县秧歌剧上。

　　司珍下乡演出与观众亲切交流。

　　蔚县秧歌剧经历过高峰，也遇到过低谷。上世纪七八十年代，他们曾在宣化剧场连演48场，场场爆满；到90年代，改革开放的大潮吹变大江南北，演艺市场百花齐放，传统戏剧遇到发展瓶颈，就在那个时候，司珍临危受命，1993年被推选成为蔚县秧歌演艺有限责任公司前身蔚县晋剧团的团长。

　　“学艺先学德，作艺先做人。”这是司珍几十年如一日坚守的职业操守，在他的影响下，全团演职人员都坚持一个原则：只要演出，观众多少一个样，条件好坏一个样，城里农村一个样，天气冷暖一个样。即便是在低谷时期，大家也一样坚守原则。

　　司珍帮助演员整理服装。

　　有一年，司珍带着团员到蔚县五岔村演出，时逢雨季，用帆布搭起的简易戏台到处漏雨，台上接水的洗脸盆摆得像梅花桩一样。正在演员专心演出时，突然顶棚上的一大股积水落下来，正浇在演员头上，顺着脖子流进衣服里，演员忍着不适，坚持到演出结束。村民看在眼里感动在心里，一位76岁的老人在演出后，给演员们送来儿女们孝敬他的一袋大米和一百元钱，感谢他们的敬业和对观众的尊重。

　　“为了适应时代和演出市场，我们也创新了很多表演形式，但是从没有放弃过秧歌剧。村民喜欢，我们不管条件多艰苦，都会去演。”于是，司珍带着蔚县秧歌剧的演职人员扎根在乡村，冬演三九、夏唱三伏，每年下乡不少于280天，演出达350多场，慢慢地走出了低谷，甚至更胜往昔。

　　司珍

　　只有演出热忱，没有新的剧目，也难以让戏剧走远。司珍很清楚，戏剧的延续，是需要靠优秀的剧目做支撑的。于是，他便和刘可满、蔺福、邸晓平等人组成核心创作团队，一边改良已有剧目，一边创作新的剧目，开发新的表演形式。

　　2010年，蔚县晋剧团转制成为国有企业的蔚县秧歌演艺有限责任公司，虽然单位性质变了，但人员未变，演出未变，初心未变。此时，演艺公司为了拓宽演出市场，除了传统的戏剧外，还衍生出多种类的表演形式，创作出大型实景剧《火树金花》、《拜灯山》，大型室内情景剧《蔚州风情》等，多次成功承接了蔚县国际剪纸艺术节的开幕式、颁奖晚会的策划、创作、排练、演出，并在延庆区第十七届消夏避暑季开幕式、第一届张家口市旅游产业发展大会开幕式、第二届张家口市旅游产业发展大会万全区开幕式上，完成了大型原创舞台情景演出。

　　司珍

　　在多条腿走路的情况下，让司珍最放心不下的，还是蔚县秧歌剧的传承和发展。2014年，司珍发现在现有剧目中，没有一个剧目是讲述蔚县当地名人的事儿，于是他便萌发了“蔚县人演蔚州人的事”的念头，以期填补这一空白。他将自己想法说给团队的人，大家纷纷响应，一拍即合，说干就干，开始找素材，最终选定以蔚县人清初名臣魏象枢为模板，策划创作大型历史故事剧《魏象枢》。为了这部戏，公司专门聘请了国家一级编剧杜忠和国家一级演员、导演董丽萍共同加入公司的主创团队，与司珍、刘可满、蔺福、邸晓平等人共同完成这部戏。

　　创作过程是艰苦，几个人埋头苦干，经常加班加点，经过一年的打磨，终于完成了剧本创作。又经过两年多的排练，在台词、唱腔、舞台等细节上，一点一点扣，最终在2017年6月呈现给观众，并受到专家和观众的认可，被邀请到各地巡演，连续演出了40多场，甚至走进了北京的演出市场，成为蔚县秧歌剧有史以来第一次走上首都大舞台的剧目。

　　不仅如此，他们还改良了群众喜闻乐见的传统剧目《何文秀算卦》《武大郎卖饼》《花亭会》等，自主创作了《天女与战神》《代国情》《剪纸谣》等新剧目，多次获得国家、省、市级多种奖项。

　　如今，蔚县秧歌剧在司珍和全体演职人员的努力下，在各级政府和领导的关怀下，焕发着前所未有的光彩。司珍虽然到了退休年龄，但他说：“只要国家需要，我愿意一生奉献给剧团，奉献给舞台。”

　　（河山新闻记者 赵娜 通讯员 蔺媛媛）